GalleryMEME

M'cube

MEMEFICATION

Lunayang, Riojee, Mothfly, Yoo Jihye, Kim Zonghyuk

2026.01.21 ~ 2026.02.22

M’cube는 새로움에 대한 열정으로 실험적 영역을 탐구하고 그 한계에 도전하는 영아티스트를 발굴ㆍ지원하는 프로그램입니다.
M’cube is a program to discover and support young artists who explore experimental territories with a passion for novelty and challenge their limits.

ABOUT

Lunayang, Riojee, Mothfly, Yoo Jihye, Kim Zonghyuk

2026 신년 기획전

MEMEFICATION (밈피케이션)

: 루나양, 리오지, 모스플라이, 유지혜, 김종혁

밈은 더 이상 특정 이미지나 유머의 형식을 가리키는 말에 머물지 않는다. MEME은 어떤 것이 선택되고, 반복되고, 소비되며, 익숙해지는 방식 전체를 가리킨다. 하나의 형식이나 태도가 빠르게 복제되고, 맥락이 지워진 채 전파되며, 결국 ‘알아보기 쉬운 것’으로 남는 과정. 우리는 이 과정을 밈피케이션이라 부른다. 밈피케이션은 언제나 대중의 선택 속에서 진행된다. 복잡한 것은 단순해지고, 낯선 것은 설명 가능한 것으로 정리되며, 개별적인 감각은 하나의 이미지로 요약된다. 이 과정에서 무엇이 살아남고 무엇이 사라지는지는 명확하지 않다. 다만 분명한 것은, 반복과 공유를 거치는 동안 원래의 밀도는 점점 얇아진다는 사실이다. 의미는 남지만, 맥락은 축약되고, 태도는 이미지로 대체된다. 이 전시는 그러한 흐름을 비판하거나 거부하기보다, 그 한가운데에 머무르면서 주위를 살펴보게 한다. 이미 너무 많은 것이 밈화 되어버린 요즘, 우리는 어떤 작업을 보고 ‘새롭다’거나 ‘다르다’고 느끼는가. 혹은 무엇이 아직 밈으로 정리되지 않은 상태로 남아 있는가. 이 질문은 유행을 가르는 기준이 아니라, 감각이 소비되는 속도와 방식에 대한 질문에 가깝다. 〈MEMEFICATION〉에 참여한 다섯 작가는 갤러리밈에서 이전에 소개되지 않았던 작업들이다. 이 전시는 새로운 얼굴을 소개하는 데 목적을 두기보다, 아직 하나의 이미지나 태도로 환원되지 않은 작업들이 놓이는 순간에 주목한다. 이 작업들은 서로 닮아 있지 않고, 같은

방향을 향하지도 않는다. 다만 공통적으로, 쉽게 설명되거나 빠르게 소비되기보다, 그 자리에 머무는 시간을 요구한다. 무엇이 밈이 될지는 예측할 수 없고, 무엇이 끝내 남지 않을지도 알 수 없다. 이 전시는 그 과정의 한 장면을 기록한다. 아직 정리되지 않은 것들, 아직 이름 붙여지지 않은 감각들, 그리고 밈이 되기 직전 혹은 끝내 밈이 되지 않을지도 모를 작업들. 2026년의 시작에 놓인 이 전시는, 유행을 말하기보다 유행이 만들어지는 과정을 잠시 느껴보는 자리로 남기를 바란다.

■ 김종혁 CV (b.1987)

2019년부터 달항아리에 대한 관심을 그림의 주제로 정해 그려나갔다. 특히 달항아리 제작과정의 의미를 남과 여 또는 사람과 사람이 만나게 되는 합合의 의미로써 차용하게 되었다. 사람 人자가 사람과 사람이 기대어져 만들어진 어원처럼, 끊임없이 새로운 사람을 만나고 멀어지는 관계성에 대해서 작업을 지속했다.

’지름이 같은 두 대접을 하나로 합쳐 만든다‘는 달항아리의 제작방법이 인간의 삶에서는 사람은 혼자서 살아갈 수 없다는 맥락으로 ’합이 맞는, 코드가 맞는 인연을 만나 짝이 된다‘는 인간의 생물학적 특징인 생존본능과도 같은 과정에 투영된 것이다.

현재를 살아가는 입장에서 동시대성을 띄는 주변의 사물과 생각, 텍스트들을 나열하고 이를 사실적으로 관찰하거나 철학적인 문구를 더해 오늘의 생각과 마음을 대변한다. 강한 자아와 나의 것을 발산하고 싶어하는 에너지를 작업에 몰두하는 매 때 주변의 사물과 캡쳐 된 시대상을 엮어내어 존재감을 드러내는, 어쩌면 아무것도 하지 않고 살아간다면 어떤 행위도 존재하지 않았을 순간을, 오늘을 오늘의 ’나 자신‘을 말하고 싶은 욕구로 표현한다. 마치 그림일기와 같은 오늘의 기록이 지극히 개인적인 욕구를 제 3자에게 노출함으로써 타인의 시선에서 낯선 방식의 표현이나 때로는 공감대를 형성하고 교감해보려는 열린마음으로 다가가 보고자 한다.

- 작가노트

서울시립대학교 도시공학과 석사 수료

서울과학기술대학교 도자문화학과 졸업

개인전

2025 미미와 친구들, 갤러리 백룸, 서울

2025 AT THE NODE, 쿤스갤러리, 서울

2024 I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS, 57th갤러리, 서울

2022 김종혁과 김종혁, 57th갤러리, 서울

2016 The묘한전 The 猫嫺展, KCDF 갤러리, 서울

2015 묘한전 猫嫺展, 통인화랑, 서울

■ 루나양

For What Has Not Yet Come

기다리는 일은 언제나 불확실하다.

돌아올 수도 있고, 돌아오지 않을 수도 있는 누군가를 기다리는 시간은 기대와 불안을 동시에 품게 한다.

완성될지 알 수 없는 그림을 앞에 두고 붓을 멈추는 순간처럼, 기다림은 언제나 결과를 보장하지 않는다.

그림을 그리는 일 또한 하나의 기다림이다.

이 작업이 내가 의도한 방향으로 완성될지, 아니면 전혀 다른 형태로 남게 될지 알 수 없기에 나는 시간을 들여 지켜볼 수밖에 없다.

타르트와 케이크를 만드는 과정 역시 다르지 않다. 재료를 담고, 굽고, 식히는 모든 단계는

결과를 통제할 수 없는 시간 위에 놓여 있다.

우리 또한 나의 병이 나을지, 상실이 잊힐지, 고통이 지나갈지는 어느 시점에서도 확신할 수 없다.

‘이 또한 지나가리라’는 문장은 때로는 위로가 되지만, 동시에 지금의 시간을 견뎌야 한다는 사실을 상기시키는 잔혹한 문장이기도 하다.

지나가기를 바라면서도, 그 시간을 통과해야만 한다는 점에서 말이다.

나는 이 불확실한 시간을 아직 채워지지 않은 케이크 틀과 타르트 틀의 형태로 그린다.

비어 있는 틀은 결핍이 아니라,무언가를 기다리기 위해 남겨진 상태다.

완성을 향해 가는 과정이 아니라,완성 이전의 시간 자체를 머무르게 하는 구조다.

이 작업은

아직 오지 않은 것을 위하여

남겨진 기다림의 형태에 대한 기록이다.

- 작가노트

선화예술고등학교 졸업

이화여대 동양화과 졸업

한국화여성작가회원(현), 채연전 회원(현)

개인전

2025 느린기억, 아트스페이스Ｈ갤러리, 서울

2025 Echoes in Hand, M.Collect.19 갤러리, 서울

2025 쉬고 바라본다, 경주 루스틱 커피. 오크닉 퍼니처. 경주 & 지앤갤러리, 울산

2025 쉬고 바라본다, 울산 지앤갤러리, 울산

2025 쉬고 바라본다, 라온숨갤러리, 경기

2025 Sweat dream, 롯데백화점. 퍼블릭갤러리. 갤러리H, 서울

2023 DRAWING EXHIBITION, 디멘션갤러리, 서울

2023 Sugar Rainbow, 플리옥션. 서울

2023 그 순간 순간, 퍼블릭갤러리

2023 Good Luck, 갤러리가이아, 서울

2022 moment series, 갤러리 엠, 서울

2013 Healing of Spring, 온리 갤러리, 서울

2011 Secret Garden, 갤러리 스카이연, 서울

■ 리오지 (b. 1986)

“드로잉은 세상을 바라보는 것이고, 낙서는 마음을 바라보는 것입니다.”

드로잉을 통해 일상을 관찰하고, 낙서를 통해 생각과 감각을 바라봅니다. 그 과정에서 지금의 나를 확인합니다.

몰입의 순간 마주한 상태에 이름 붙인 “리오피아(RIOPIA)”는, 변화하는 삶에서 중심이 되어주는 기준과 유연한 태도이며, 마음으로 바라보는 삶의 방향입니다.

어떤 목적을 향해 나아가기보다는, 마음의 흐름을 따라 이어지는 여정을 천천히 기록합니다.

“ALWAYS RIOPIA”

- 작가노트

개인전

2025 ALWAYS RIOPIA, 갤러리티 동탄점 신관, 롯데백화점 동탄점, ㅣ경기

2024 답이 없는 질문들, 비디갤러리, 서울

2023 안녕, 오늘, 희수갤러리, 서울

2022 키아프 플러스 (Kiaf PLUS 2022), SETEC, 서울

2021 RIOPIA BEGINS, 하나갤러리, 수원

2021 LOVE LIFE ALWAYS RIOPIA, Galerie Le Bocal, 툴루즈, 프랑스

2021 꽃은 꽃이다, 블루 원 갤러리, 서울

2020 VIVA LA VIDA, 스타파이브 갤러리, 인천

2019 Doodle, Scribble & Things, MOODLAB, 서울

2018 행복의 코드로 쓴 이야기, SAMO GALLERY, 이천

2017 RIOJEE : RIOPIA, 바로그림 갤러리, 서울

2016 현대백화점 디큐브시티 미니갤러리 바로그림 기획전, 현대백화점 디큐브시티, 서

2016 Hello, Rio - The Ugly Junction, Exhibition Vol.6, UglyJuction, 서울

2015 RIOJEE Archive, 바로그림 갤러리, 서울

2015 RIOJEE Doodle Note, 알파갤러리2, 서울

2015 IMAGINE, 무중력지대 대방동, 서울

■ 모스플라이

어릴 적 꿈은 만화가였다. 애니메이션 고등학교 입시에 실패하고 디자인과에 진학했을 때는 ‘디자인’이 무엇인지도 몰랐지만, 푹 빠져 있던 컴퓨터와 그림 사이 어딘가에 있는 모호한 이미지가 좋았다. 대학에서 시각디자인을 전공하고, 편집디자인 회사에서 4년간 활자와 종이를 다루는 일을 했다. 매력적인 일이었지만, 내 이야기가 빠진 콘텐츠를 오래 다루고 싶지는 않았다. 결국 그림을 그리고 싶어 퇴사했다.

프리랜서로 전향한 뒤에도 타인의 요구에 맞춘 그림을 그릴 수밖에 없었다.

늘 그림을 그리고 있었지만, 내 작업은 하나도 남지 않았다. 그 불안을 떨치기 위해 노트를 꺼내 들고 무작정 눈에 보이는 것들을 그렸다. 오랜만에 펜을 잡은 손은 금세 아려왔고, 무엇을 그려야 할지 몰라 방황하던 펜 끝이 서러웠다. 어색한 시간이 지나자 약간은 낯설지만 분명 나의 이야기들이 다양한 형태로 나타났다. 그것들을 보며 망상을 즐겼고, 그 망상은 다시 그림이 되었다.

그렇게 낙서 속에서 자연스럽게 태어난 것이 매두벅, 박존버, 신무학이다.

처음부터 계획된 캐릭터가 아니라, 별생각 없이 그리다 보니 손에 익었고, 익숙해지면서 서사가 만들어진 존재들이다. 매두벅은 부끄러움 없이 자유로웠던 시절의 나, 박존버는 두려움과 의지를 동시에 품은 지금의 나, 신무학은 부족함에도 작업을 지키려 애쓰는 작은 신 같은 존재다. 이들은 낙서에서 태어났고, 낙서는 나에게 유희이자 도피처이며, 가장 솔직하게 나를 여러 형태로 흩어 놓는 공간이다.디자이너 시절 시작된 낙서는 처음엔 현실 도피이자 유희였지만, 지금은 삶을 설명하는 가장 솔직한 언어가 됐다.

낙서에서 출발한 작업은 거창한 메시지를 담기보다 내가 살아온 방식과 삶을 바라보는 태도를 보여준다. 겉으로는 유쾌하고 밝아 보이지만, 그 안에는 피로와 냉소, 외로움이 숨어 있다. 이런 감정들을 작업 속에서 장난감처럼 다루어 유쾌하게 소비되고 해소되기를 바란다. 살아가며 마주하는 크고 작은 비극에 대한 저항은 결국 유머와 웃음이라고 믿는다.

작품명으로 자주 사용하고 전시명이기도 했던 “Tomorrow will be Sunny or Not.”은 불확실한 내일을 대하는 나의 기대와 체념이 공존하는 태도를 드러낸다. 내일이 흐리더라도 깊이 비관하지 않고, 예측할 수 없는 하루 속에서 눈앞의 작은 것들을 놓치지 않는 것. 이런 작은 이야기들이 삶을 조금 더 유연하게 만든다고 생각한다. 비가 올 수도, 맑을 수도, 혹은 그 사이 어딘가일 수도 있다. 중요한 건 그림을 그리고, 낙서를 하며, 내가 좋아하는 것들을 멈추지 않고 쌓아가는 일이다. 그렇게 살아가다 보면 흐린 하늘도 의외로 괜찮은 날이 될 수 있다.

-작가노트

2010 가천대학교 시각디자인과 졸업

개인전

2025 I Hate Gardening, 에코락갤러리, 서울

2025 Tomorrow will be Sunny or Not, HB Gallery, 서울

2024 에코락갤러리 × YTN 모스플라이 개인전, YTN 아트스퀘어, 서울

2024 Lazy City Seoul, hom of moh, 서울

2023 Made in Garibong city, 스페이스 어반, 서울

■ 유지혜

다른 사람을 만날 때, 나는 가끔 그들의 외적인 모습으로 판단을 하곤 한다. 하지만 사실 내가 정말 관심을 갖는 것은 그들의 인상이다. 두 사람의 성격은 결코 같지 않기 때문에 각 사람의 인상이 저마다 다르게 다가온다. 나는 이런 인상이 만나는 사람이나 처한 상황에 따라 어떻게 변화하는지를 바라보며, 때때로 실망을 느끼기도 하고, 다른 때에는 깊은 감명을 받기도 했다. 그러던 어느 날 문득 깨달았다. 나는 내면에 대해 이해하는 데에는 소홀했고, 오직 다른 사람들에게만 집중하고 있었던 것이다. 그래서 이 작품 시리즈는 나 자신에게 시선을 돌려 진정한 나를 탐구하기 위한 여정의 시작이 되었다.

나는 다른 사람들의 이야기를 듣는 데 익숙하였지만, 내 이야기를 표현하는 것은 결코 쉬운 일이 아니었다. 하지만 시간이 지나면서, 말을 통한 소통보다는 예술을 통해 내 이야기를 전하는 것이 더 효과적이라는 것을 발견하게 되었다. 그렇게 나는 내 작업을 넓혀갈 수 있었다.

내 작품은 내가 진정으로 누구인지 탐구하는 동시에, 외부에서 받은 정신적 상처를 치유하고 위안을 주는 역할도 한다. 사람들이 가지는 개성은 그 안에서 여러 형태로 존재하며, 상황이나 만나는 상대에 따라 다르게 드러나는 것을 알게 되었다. 그래서 나는 이러한 개성을 12개의 서로 다른 캐릭터로 시각화하고, 초상화 형식으로 정리했다. 각 캐릭터는 고유의 이름과 세련된 취미를 지니고 있으며, 자신만의 맨션에서 대부분의 삶을 보내고 있다.

결과적으로 이 작업은 각 캐릭터의 초상화, 맨션, 그리고 그들의 집 내부를 보여주는 시리즈로 발전하게 되었다. 그들의 일상 생활을 관찰하면서, 나는 결국 내 내면이 진정으로 나타내고자 하는 바를 반영하게 된다. 이렇게 나 자신을 탐구하는 과정은 나에게 깊은 의미를 더해주었고, 나의 예술 세계를 풍부하게 만드는 원동력이 되고 있다.