![공은지 , RED STARE](/upload/gallery/20220728012229_6334b629.jpg)
RED STARE
공은지
M’cube is a program to discover and support young artists who explore experimental territories with a passion for novelty and challenge their limits.
ABOUT
Education
2016. 06. Master of Printmaking (Hong-ik Univ)
2014. 09 Completed illustration course (Some Institute of Picture Book)
2012. 08. Bachelor of Visual Communication Design (Hong-ik Univ)
2017 홍익대학교 일반대학원 판화과 석사 졸업
2014 SI 그림책학교 졸업
2012 홍익대학교 시각디자인과 졸업
Prize
2016. 06. Selected the 23th Korea Art International Open-exhibition
2016. 06. Selected the 36th Korean Contemporary Printmakers Association Annual competition
2016 한국미술국제공모대전 입선
2016 제 36회 현대판화가협회 신인공모전 입선
Exhibition
2019. 04. Where I Stand (Gallery Meme, Seoul)
2016. 11. Hong-ik University MFA Exhibition (Hong-ik Univ, Seoul)
2016. 10. Another part of me (Gallery Cafe ho2)
2016. 09. 5x5=25 (Gallery De Flore, Seoul)
2016. 08. Conceptual printmaking (Gallery Sein, Seoul)
2016. 07. The Pr-ainting of Sense (Cyartgallery, Seoul)
2016. 07. ASYAAF (DDP Young Designer Challenge, Seoul)
2016. 07. A Printed picture (Gallery Is, Seoul)
개인전
2019 WHERE I STAND, 갤러리밈, 서울
2016 홍익대학교 일반대학원 판화과 석사학위청구전, 홍익대학교, 서울
2016 Another part of me , 갤러리카페 ho2, 서울
그룹전
2016 5x5=25, 갤러리 드플로허, 서울
2016 Conceptual printmaking, 갤러리 세인, 서울
2016 감각의 프레인팅, 사이아트갤러리, 서울
2016 아시아프, 동대문디자인플라자, 서울
2016 찍는 그림, 갤러리이즈, 서울
2015 도시 in 도시, 갤러리아이, 서울
Artist’s Note
I have contemplated for long about my identity and made artworks on what essence is. In the process of finding ‘myself’, I encountered a moment of realization that ‘myself’ comes from ‘other self’. People develop their identity through the relationship with others. For this reason, the things that form myself does not born from within myself but influenced and rendered by the things from outside world. While the previous works focused on presenting the inner world, my work this time aims to manifest the reality I face with broader perspective extended to the outside world. In fact, finding essence never has end to it. There is no fixed essence because ‘myself’ changes by what I encounter and what I am influenced in the journey of life. Simply, ‘myself’ at one point leaves its trace in my works. Thus, my works are my self-portraits that show myself at a certain state and position as well as the trace of the time and ‘myself’.
본인은 꽤 오랫동안 자신의 정체성을 고민하고 본질이 무엇인지에 대한 주제로 작품을 여러 차례 제작하였다. 자아 찾기를 계속 하던 중 본인의 자아는 결국 타인의 자아에서 비롯되었다는 것을 깨달았다. 인간은 타인과의 관계를 통해 자아를 형성해 나가는 존재이기 때문에 결국 '나’를 형성하는 것들은 오롯이 ‘내’ 안에서부터 자연히 발생한 것이 아니라 외부 세계에서 영향을 받아 빚어진다. 이러한 관점을 바탕으로 이전 작업들이 내면 세계만을 집중적으로 보여줬다면 이제는 시야를 조금 넓혀 외부 세계, 즉 본인이 직면하고 있는 현실도 함께 표현하고자 했다. 사실상 본질 또는 자아 찾기는 끝이 없다. 언제 무엇을 접하고 어떤 영향을 받는지에 따라 ‘내’가 변화하기 때문에 고정된 본질이란 존재하지 않는다. 다만 어느 한 시점의 ‘나’는 작품을 통해 남겨진다. 따라서 본인의 작품은 현재 ‘나’의 상태와 위치를 보여주는 자화상임과 동시에 시간의 흔적이며 ‘나’의 흔적인 것이다.